1月15日晚，我院新闻学专业举办“未来AI技术在艺术创作中的机遇与挑战”为主题的讲座，上海阿忒加创始人、资深艺术家周煊讲解了如何利用AI技术助力新闻作品呈现的艺术化，为在场师生带来了一场兼具行业视野与实操洞见的深度分享。

讲座伊始，周煊老师首先回顾了自己作为中国首批职业漫画家的创作历程，并分享了参与《蓝猫淘气3000问》《新流星蝴蝶剑》《魔兽世界》卡牌等知名项目的宝贵经验。他将当前迅猛发展的AI技术浪潮，与过去几十年间动画、游戏行业所经历的技术革新相比较，引导大家思考技术如何持续而深刻地塑造着艺术创作的面貌。

在谈到AI工具的具体应用时，周煊老师展示了多个生动案例。例如，仅凭一组彝族服装的照片，就能通过AI技术生成完整的角色动画并配以音乐，高效完成一条富有文化特色的视频内容。他还分享了如何将设计图快速转化为产品三视图与实物原型，从而实现短短数日内从创意到产品落地的完整闭环。这些实例不仅让同学们直观感受到AI提升创作效率的强大能力，也揭示了艺术与商业结合的新可能。

当然，讲座并未回避技术带来的争议与隐忧。周煊强调，扎实的手绘功底与基础训练在传统设计中依然不可或缺，并对AI可能削弱这部分能力表示关切。他同时指出，公众对AI伦理的担忧，例如涉及网络暴力或人设崩塌的风险，已日益成为现实议题。此外，AI技术的接受度在全球范围内呈现差异：国内环境相对开放，诸多国货与民生项目积极拥抱AI；而在欧洲，则出现了部分艺术比赛抵制AI作品的极端案例。周老师认为，过度保守可能阻碍创新，并鼓励大家把握国内现有的技术生态优势。

针对AI对行业产生的实际影响，周煊分享了他的独到观察。他指出，当前AI的渗透率已非常高，其迭代速度远快于传统教育体系的更新。因此，创作者们越来越多地通过B站、抖音等平台进行自主学习。一个值得深思的现象是，AI并未如许多人预期那样降低行业门槛或成本，反而在一定程度上加剧了资源的集中，促使大型公司通过技术壁垒构建更稳固的竞争护城河，这也使得许多创意人才流向独立创作领域。他预测，未来同质化的“精美”AI作品可能会贬值，而创作者的审美判断力、需求把控能力以及构建独特世界观的能力，将变得愈发重要。他强调，AI本身无法凭空产生伟大的创意，但它是一个极其高效的“放大器”，能够将人类已有的灵感火花拓展为璀璨的图景。

对于如何快速上手AI创作，周煊给出了非常实用的建议：新手可以从“模仿与微调”开始，逐步建立信心；善于利用视觉参考来辅助生成，比单纯依赖文字描述更有效；养成建立个人“咒语库”的习惯，并妥善管理自己的作品资产。他用“早学早享受，晚学有折扣”的幽默话语，强调了在技术快速演进中保持学习热情的必要性。

讲座的最后部分展望了更为广阔的未来。周煊提到，当前人工智能的“大脑”（大模型）“身体”（机器人技术）仍在各自发展，尚未深度融合。未来真正的通用型机器人出现，或将深刻重构我们的工作模式与人才培养体系。这促使所有人回归到一个根本性的问题：在AI时代，人类不可替代的价值究竟在哪里？尽管“人类应主导AI发展”已是共识，但如何将这一理念转化为具体实践，仍需持续探索。

整场讲座内容充实，视野开阔，既有前沿的技术演示，也有深刻的行业反思，不仅为新闻学专业的同学们提供了实用的创作工具指引，更激发了对人机关系、创作本质与未来职业图景的多元思考，为学院的小学期活动增添了浓墨重彩的一笔。

供稿：24级新闻学 杨斐榕